为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

新一季的《脱口秀大会》播出已有一个多月了,豆瓣有18000多人参与了打分,有超过六成观众给出了4星以上的高分。鸟鸟、童漠男、徐志胜等又一波新人脱口秀演员被成功推到观众面前,他们的段子和名字一样得已迅速传播——像曾经的杨笠、庞博、呼兰。

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

《脱口秀大会》算是国内喜剧类综艺中难得的稳定IP,《脱口秀大会》+《吐槽大会》的节目模式也让笑果文化及其背后的脱口秀行业积累了一大波粉丝群体。

然而,如果你搜索《脱4》的相关评论,会发现批评节目无聊的观众比例也在增加。在新浪微博统计的节目关键词情绪占比中,代表喜悦的占比为45%——而另一档同期喜剧类综艺《德云斗笑社》的喜悦占比则几乎达到了75%。

这当然不能说明《脱口秀大会》第四季在节目制作方面有所逊色,但一个事实不能被忽略,当一档综艺节目需要承载的是展示一个行业的发展水平时,节目所包含的内容,演员想要表达的思想,自然也不可能被框定在【喜剧】这个单一的综艺门类之下。

《脱口秀大会》面临着节目效果的困境,却依旧是脱口秀行业不可或缺的力量。

“新人怪物”成脱口秀敲门人 段子依旧是出圈法宝

回看《脱口秀大会》第四季的热搜话题会发现节目热度依旧,号称一年开两次“年会”的笑果(《脱口秀大会》、《吐槽大会》)在稳定且密集的网综曝光下,拥有着一批数量固定的线上脱口秀观众。

根据网络整理《脱口秀大会》相关话题,《脱4》共登上微博热搜289个,短视频热搜64个。

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

而根据云合数据,《脱口秀大会》在播出6天后,以第4名的成绩空降有效播放霸屏周榜(8.09-8.15),相较《这就是街舞》、《披荆斩棘的哥哥》等观赏性更强的舞台表演综艺,《脱口秀大会》似乎表现平平,但持续稳定在4、5名的位置也说明,它有着非常固定的节目受众。

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

与往季节目一样,本季脱口秀大会依旧有许多新面孔出现在观众面前,凭借颇具特色的人设标签,吸引年轻人的吐槽话题迅速被观众记住。曾在《吐槽大会》给许知远写稿子的鸟鸟,以内向人设和强文本的表演输出迅速被关注;

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

毫无外表优势的徐志胜仅凭借对自己容貌焦虑的调侃就刷出存在感;

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

还有因为吐槽奇葩房子户型和调侃老板抠门成功出圈的邱瑞;

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

调侃妈妈反向催婚引发自己对婚姻兴趣的童漠男;

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

人们常用“新人怪物”去形容那些刚出道就获得巨大成功的人,这样的人在《脱口秀大会》并不少见,只是细看之下就会发现其中的奥秘——大部分“新人怪物”只是线上新人,上节目的段子大多经历过线下表演打磨。

此外,容貌焦虑、性格困扰、打工人生活、家长催婚……节目组无疑精心挑选了一批更易引发观众兴趣的网络话题,而这些网络话题在拥有讨论度的同时也将脱口秀新人顺理成章地推到大众面前。

相比之下,脱口秀“老人”的发挥则相对稳定。庞博、呼兰都在本季靠精彩的段子登上过热搜,上一季爆火的杨笠依旧在犀利输出两性话题。口碑算得上突破的是上季中被给予厚望,却因线上综艺水土不服遭遇反复复活尴尬的周奇墨,本季中他的段子“listen to 伯伯”确实在网络中引发了一波讨论。

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

然而比起效果频出的新人演员,脱口秀“老人”的困局迫在眉睫。当观众已知晓甚至熟悉演员的表演风格时,无法形成自身突破就意味着无法为观众带来新鲜感,而如果说新演员的表现平平仅仅是失败的话(观众不会记住),老演员的表演瓶颈则更容易让人产生失望等负面情绪。

节目破圈困局 脱口秀要表达还是要效果?

《脱口秀大会》第四季在豆瓣的评分为7.5,略低于上一季8.0的高分,但已达到节目平均水平,持续关注节目的观众会发现本季尚未出现出圈大热选手,如李雪琴——更不要说“雪国列车”这样讨论度极高的CP组合。虽然《脱4》舞台上依旧有短视频网红如张彩玲、朱一旦的身影,但他们无论从文本的精彩程度和段子的讨论度都无法与李雪琴相抗衡。

其实《脱口秀大会4》的选手水平并不差,甚至有许多精彩的段子出现,但节目效果不温不火。最有可能的理由是,《脱口秀大会》的观众看过了国内外各类脱口秀,他们欣赏水平的发展超过了脱口秀演员的成长速度。

根据云合数据,《脱口秀大会》的受众平均年龄为28.4,年轻人是绝对的脱口秀观众主流。而作为互联网一代,这些年轻人总能找到满足他们需求的内容,更好的脱口秀演员、更经典的脱口秀段子。从这个角度来看,国内的脱口秀演员几乎是在和全球的从业者竞争。

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

这也就不难理解为什么《脱4》作为一档喜剧类节目,却有越来越多的观众讨论文本信息量、内容深度这些不那么搞笑的话题。

不得不说,为丰富节目内容笑果文化也是煞费苦心了。上一季有王勉的音乐脱口秀,本季漫才组合肉食动物也第一次突破了海选,进入主题赛并成功晋级,节目组甚至邀请到脱口秀教父黄西加盟。

大主题上,很少有人注意到本季脱口秀大会的海报slogan是“还是生活最幽默”,李诞一直在节目中强调每个人都可以做5分钟的脱口秀演员,不难发现他想将脱口秀与各行各业的从业者联系起来。《脱口秀大会》的导演也在接受采访时说希望每年这个节目都能呈现出当年脱口秀行业的样貌,今年她想要反映的是——国内有各种各样的人在说脱口秀。

于是抗癌博士菠萝、黄埔警察等行业的幽默代表被请到了舞台上。

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

只是问题也很明显。在节目中菠萝与杨笠的分组比赛时,负责点评的杨蒙恩一语道破“天机”——癌症比脱口秀更需要博士。每个人都会有5分钟的段子,但这5分钟并不一定是好笑的,这些人站上舞台的意义大过效果。

《脱4》的另一个困局来自领笑员。相比之前节目中请到的罗永浩、杨天真、张雨绮等嘉宾,本季的宁静和杨澜都是脱口秀的“跨界”领笑员,是节目突破圈层的另一种尝试。只是这次的尝试效果不佳,两位前辈的严肃标准并不适合脱口秀的舞台,她们在节目中的表现也备受质疑。

宁静因为赵晓卉没结过婚觉得她不能讲婚姻相关的段子,杨澜因为不喜欢步惊云吐槽老公拒绝拍灯。在豆瓣评论区的短评中,她们成为了不少观众打低分的原因。

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

即使把重点从节目为跨界做出的妥协移开,回到演员本身,《脱4》依旧无法让观众满意。这之中最明显的问题是,那些已被观众熟知的演员,在经历了连续不断的比赛之后几乎都遭遇了创作的瓶颈。

以王建国张博洋为例,两人今年以漫才组合形式表演,却在舞台上产生了1+1小于2的尴尬结果,让期待他们表现的观众大跌眼镜。

另一方面,演员们还面临着是要表达还是要搞笑的尴尬。

去年调侃两性话题的杨笠虽然依旧犀利,如今的她却似乎无法再回归到单纯幽默搞笑的段子表演中了。杨笠有个关于“超越”的段子,她喜欢的超越,是拥有帮助自己超越性格里自私和懦弱的感情,男友理解的超越却只有“杨超越”。

——这种鸡同鸭讲在两性中极其常见,这个段子后来也被很多人拿来分析和思考。但它注定是不搞笑的,甚至在第一次听时很多观众都无法理解。它注定不会成为热搜爆款,却是表演者最想要表达的东西。

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

演员困境大概也是节目组不断推出新人的原因。在老人开始由幽默向自我表达转型后,节目效果需要由新人来承担。尽管节目似乎并未有出圈大热选手出现,但反观节目想要达到的目的,似乎都达成了。

从这个角度来看,《脱口秀大会4》虽然没那么好笑,但依旧是成功的。

造血功能不停 线下选手应收尽收

《脱口秀大会》无疑是“内卷”的,毕竟没有哪个比赛是得到大王后第二年还要继续参加的。然而对于笑果这家公司甚至是整个脱口秀行业来说,这个节目的意义远不只有网综喜剧这么简单。

李诞在他的新书《脱口秀工作手册》中这样说——

怎么利用好脱口秀这个艺术门类的特点?怎么把与你朝夕相处(而非与其他公司的导演朝夕相处)的编剧、演员的能量最大化?怎么做出从没有过的喜剧节目?怎么营造出那种控制下的失控氛围呢?这是要拜托各位在这个新兴行业、在这家独大却弱的公司做导演,去天天琢磨的问题。

从这个角度看,《脱口秀大会》的意义就不只是展示脱口秀演员。这个节目连带着《吐槽大会》的造星体系的运作非常成功。笑果这家公司,从最初大家只认识李诞,只看到李诞上各种综艺,到越来越多的脱口秀演员走到台前,他们的热度和商业价值都逐渐变得清晰。

《脱3》结束后,杨笠、王勉、庞博参加综艺节目,王建国、呼兰、何广智的各种商演活动,还有他们在社交平台发布的广告……笑果似乎的确在将节目编剧、演员的能量发挥到了最大化。

为什么《脱口秀大会》越来越不好看?

此外,依托线上节目积累的受众,线下脱口秀行业也在蓬勃发展。媒体资料显示,2020年脱口秀线下演出场次增加了320%,笑果文化方面则透露,其演出小程序的用户规模达百万级。

脱口秀行业的发展又吸引了更多年轻演员进入行业。在脱口秀大会导演的相关采访中,她提到《脱4》塞进56个选手,是李诞说要“应收尽收”,要让能试一试的线下选手都试试线上,因为“很多演员需要这经验”。

因此,尽管这季《脱口秀大会》效果平平,却依旧是脱口秀造星最重要的渠道。它是观众收看的节目,是演员的比赛,更是脱口秀演员练习的舞台。而比起某个爆款话题,似乎如今的稳定发展才更是适合节目的发展之路。

在脱口秀大会第三季开播前,上一季冠军卡姆吸毒被抓。李诞在台上调侃,“曾以为疫情就是这家公司遇到的最严重的坎”,当时有多少人都以为这个节目连同这家公司都“气数已尽”。如今看来,《脱口秀大会》还能继续走下去,脱口秀行业的发展也刚刚开始。

views